Creo que el la actualidad hay tantos autores independientes, unos muy interesantes y otros que sólo tienen dinero. Pero el tiempo enseñará qué tan bueno eres.

Yo estoy consciente que este boom comenzó hace algunos años y soy uno de los pioneros. Soy de los que lo hizo ver tan fácil que despertó la molestia de un gremio establecido. Y no soy celoso para compartir lo que ya sé y que otros tengan la oportunidad de hacerlo.

Más o menos la edición y el diseño de un libro ronda entre los siete y diez mil pesos( como quinientos dólares para los que me leen desde otro país). A mis compas y conocidos les he cobrado la mitad de esto porque me gusta impulsar a los que le traen ganas a ese sueño de publicar.

Editar y diseñar un libro es:

Acomodar las páginas para que el archivo quede listo en digital y en un formato para imprimir.

Revisar y corregir los fallos ortográficos. Por más que revises y revises el libro siempre se te van a ir dos o tres palabras mal escritas, pero incluso en títulos de grandes editoriales encuentras este tipo de errores. No hay libro que se salve de esto.

Diseñar una bonita portada. Dicen “no juzgues a un libro por su portada” yo pienso lo contrario, que la portada debe causar una emoción en el posible lector y que le den ganas de tomar el libro y abrirlo. Yo creo que una parte importante del éxito de mis libros ha sido que llaman la atención en cualquier lugar donde los pongas.

Subir el archivo a Amazon y enseñarle al escritor a usar la plataforma para que se vuelva un escritor autogestivo e independiente y perciba sus regalías sin necesidad de una editorial que la gran mayoría de las veces no le favorece.

Hace unos días me escribió uno de los tantos aspirantes a escritores que me mandan mensaje para preguntarme sobre la edición y le dije los precios.

Antes de que sigas leyendo, te contaré que a mi experiencia, la generación  con la que crecí se aventaba. Entre 2018 y 2019 publiqué a más de 6 autores. Parece que ahora los escritores se han creído mucho eso del: te mereces esto y te mereces aquello, pero se les olvida que para merecer hay que luchar para que llegue a  nuestra  vida lo valioso y lo importante. Cada persona tiene prioridades y muchos prefieren mejor un viajecito o un outfit antes que publicar un libro. No ven a un libro como una inversión sino como un capricho que debería ser cumplido.

La persona me dijo “es muy caro” y yo me pregunto ¿qué cosa que vale la pena no es cara? Cualquier proyecto que quieras emprender requiere una inversión. Si pones una cafetería vas a tener que comprar mesas, sillas, etc. Si quieres sacar un par de rolas debes invertir en audio, en instrumentos, en un estudio y en horas de grabación. Si quieres pintar tienes que comprar lienzos, pinturas, pinceles y pagar cursos para aprender a hacerlo bien.

Lo mismo pasa con un libro: tienes que invertir en edición y diseño. Y les seré sincero: cuando yo comencé era más barato.  Gracias al internet surgieron muchos autores con la posibilidad de autopublicarse que lo hicieron ver tan fácil que cualquier a podría hacerlo, rompiendo el esquema tradicional de buscar una beca del gobierno que te haga creer que tienes talento o una editorial que apueste por ti.

Hoy en día hay muchos que quieren publicar un libro pero no lo van a hacer porque “se les hace caro” pero sí pagan unos tenis de diez mil pesos o una tele para ver series.

Ahora bien si todo esto se te hace caro y quieres hacerlo por tu cuenta, te diré cómo hacerlo y más o menos cuánto te terminaría costando.

1. Para diseñar tu portada podrías decirle a un amigo que “te cobra barato” y que es estudiante de diseño que te ayude. O puedes tomar un curso de ilustración, comprar un programa y algunos materiales para el boceto. Toma en cuenta los traslados y la gasolina que vas a invertir buscando todo esto. Esta inversión te saldría más o menos entre cuatro y seis mil pesos.

2. Para editar tu libro necesitas un programa y pasar al menos un mes y medio leyendo y releyendo tu texto durante una hora de perdido. Entre los cafés y el dinero para el programa más o menos esto te terminará costando otros tres mil pesos, suponiendo que cuentas con una buena computadora para correr los programas, de no ser así necesitas invertir en un ordenador.

3. Suponiendo que eres un autor novato y quieres visibilidad para tu libro, vas a necesitar que alguien con un buen número de seguidores o un referente hable de tu libro para captar lectores. Estas reseñas oscilan entre los dos mil y cinco mil pesos. A menos que entre tus conocidos haya un Quetzal Noah u otro autor independiente que podría hacerte ese favor.

4. Ahora que, si eres una persona súper anti tecnología y prefieres imprimir tu libro en una imprenta que te va a cobrar por cada error que tengas en tu archivo a la hora de que quieras corregirlo, toma en cuenta que el papel se ha encarecido en los últimos años y un libro entre cien y ciento veinte páginas te va a costar por tiraje de unos cien libros alrededor de los doce a quince mil pesos.

Moraleja, no necesitas ser buen escritor para publicar un libro: necesitas ahorrar y echarle muchas ganas. Pero si eres bueno, probablemente con el tiempo publiques más de quince libros como yo y llegues a vender más de diez mil ejemplares y volverte de alguna manera un Bestseller.

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1. Está chido, pero es una chinga

En estos tiempos las redes sociales han dado notoriedad a quienes eligen autopublicarse. Y aunque haya detractores diciendo esto y aquello como “Eso es muy comercial” “ya la gente lee cualquier cosa” la realidad es que esos escritores independientes llevan rato publicando en redes, generando una comunidad e invirtiendo tiempo y recursos en su proyecto. Organizan sus propias lecturas, contactan lugares, arman firmas de libros, interactúan con sus lectores y todo para que su obra llegue a más gente. Y ten por seguro que casi nadie de ellos llega a una feria de libro por palancas. La más grande satisfacción como escritor es que tu libro encuentre un lector que aprecie tu obra y eso hace que valga la pena cada esfuerzo.

2. Publicar un libro es como emprender un negocio

Aún existe en la fantasía de muchos escritores de que una gran editorial los va a publicar porque lo que escriben es único. La verdad es que las grandes editoriales están buscando a quienes hacen ruido o ya tienen una gran comunidad y van a invertir a lo seguro, lo que venda. En cambio, el escritor independiente tiene que ahorrar y está consciente que su libro conlleva un gasto de edición e imprenta. Hay escritores que no están dispuestos a invertir en nada, generalmente son los que se quedan donde mismo y se quejan de los que van abriéndose camino.

3. No deberías publicar un libro si no tienes una comunidad

En la vieja escuela muchos escritores optan por publicar y luego esperar la crítica. Hoy en día algo que puede ayudar a medirle el agua a los camotes como decimos acá en México o que te dé una idea de lo que puede generar tu trabajo es ir compartiendo textos en redes sociales. Para esto están los blogs, los reels, el tiktok, los lives y las tradicionales imágenes de Instagram. Como le pregunto a la gente: si vas a publicar un libro para ti, familiares y amigos; está bien, pero si quieres publicar un libro y no tienes lectores entonces tu inversión será una triste pérdida. No esperes para generar tu comunidad, en el camino irás mejorando.

4. Tu primer libro puede que no sea un éxito

Y no tiene por qué serlo. Publicar un libro es sólo un paso en este camino largo. Si buscas la fama y el dinero, mejor deberías invertir en un puesto de tacos. Hay que tenerle cierto amor al arte y tener paciencia en la maduración del proceso. Lamentablemente nuestra generación ha crecido con la idea de la gratificación inmediata y espera tener éxito de la noche a la mañana.

5. Publicar de manera independiente en Amazon es bien fácil.

 Aunque la plataforma de Amazon es bastante amigable la neta sí vas a necesitar de un buen editor que sepa acomodar tu texto y un diseñador que provoque unas irresistibles ganas de abrir tu libro al ver la portada. Además de que necesitas comunicar a la gente dónde encontrar tu libro y hacer que se interese en lo que estás ofreciendo.

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¿Qué tan cabrón es vivir del arte en México? Yo creo que hoy es un poco más difícil que cuando las redes sociales comenzaron a salir. Se trata de cuestiones como el algoritmo el cual parece no importarles nuestros intentos de mostrar nuevas creaciones al público que no recuerda haberle dado like o seguir nuestra página. Vivir del arte en México siempre ha estado cabrón, más si no se tiene talento y se lleva un rato en la escena. Pero no es imposible. Hay escritores como yo que desde hace años tratamos de darles cosas frescas a nuestro público lector, así como hablarles más de nuestras obras. Hay otros que comenzaron con uno y ya de plano se rindieron. Te das cuenta que cualquier puede figurar, pero no cualquiera mantenerse. Los verdaderos escritores pasan horas luchando con sus inseguridades para pulir un par de páginas dignas de convertirse en un libro.

A esto hay que agregar que si te vuelves lo suficientemente bueno tendrás que ser plagiado. Quizás veas tu libro revendido en un puesto a las afueras del metro. Quizás alguien esté enviando copias de tus libros por Mercado Libre. O quizás como en mi caso: puedes ser plagiado por un influencer con millones de seguidores que durante años le hizo creer a su público que él escribía. Así fue como me pasó con Carlos Rizo. Quien en un vídeo monetizó varios millones de visitas reproduciendo sin mi consentimiento una obra la cual, para muy mala fortuna de Carlitos, se encuentra protegida por los derechos de autor. Quizás no era su intención plagiar, o al parecer lo hizo durante mucho tiempo sin saber que era un delito. No lo justifico, también hay muchos autores que ni siquiera saben cómo proteger su obra.

Carlos Rizo no es el primer influencer que plagia a un escritor, pero sí podrá presumir que en México al menos es de los primeros en ser investigado por las autoridades correspondientes quienes evaluaran el daño moral.

¿Daño moral? Pues sí amigos, el daño moral que desencadenan este tipo de personajes sobre otros escritores es una parte que afecta nuestra credibilidad como escritores, nos causa problemas psicológicos como depresión y ansiedad. Muchos artistas luchamos con nuestro síndrome del impostor a diario, subestimando nuestras creaciones y de un momento a otro llega alguien con millones de seguidores que pueden apropiarse de una obra sin permiso y sin dar crédito alguno ¿Qué cabrón no? Tratar de vender un tiraje de ejemplares al mes y de pronto puum, te encuentras con una figura del internet que en un vídeo con una de tus obras puede ganar veinte veces más y sin preocuparle si está haciendo una infracción a los Derechos de Autor. Tampoco les preocupa compartir lo que ellos generan. Si el autor original no se entera es mucho mejor para ellos.

Yo seguiré combatiendo al plagio desde mi trinchera, denunciando a los charlatanes y exponiendo su falsedad y falta de creatividad.

Por cierto, recién descubro otro influencer plagiador: Alberto Preciado.

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Es común que algunos aspirantes a escritores me pregunten sobre qué se necesita para estar inspirado. Muchos creen que la inspiración es una musa que te acompaña todo el tiempo y hace que broten de ti las ideas como un incesante manantial. Y no, no es así. Para escribir cuentos, novelas, poemas o cualquier otro género se requiere paciencia y recorrer ese enorme país llamado hoja en blanco. La inspiración es solamente un momento donde se conecta el genio con las endorfinas y también implica un gasto de energía considerable que termina por dejarte satisfecho. Algo así como tener un orgasmo. No todos prestan atención a lo que sucede alrededor de ellos o a lo que están sintiendo. Necesitan absoluta inspiración para sentir que están creando algo digno. Hay quienes quedan atrapados en un ciclo que ya no avanza y parece decir nada nuevo. Muchas veces esto es resultado de la rutina, la presión o el constante deseo de perfeccionamiento y auto exigencia. Los bloqueos son peligrosos porque nos alejan del entusiasmo y por ende somos seducidos a perder un hábito que recién adquirimos. Sea cual sea tu caso te comparto mis consejos para superar esas rachas de bloqueo.

1. RELAJA LA MENTE: Es común que nos sintamos presionados o frustrados cuando no logramos avanzar en el proyecto. La mente cuando se siente sofocada necesita experimentar algo distinto a lo que lleva tiempo haciendo. Te recomiendo salir a correr, dibujar, ver una película o leer algo divertido.

2. CONVERSA CON OTRAS PERSONAS: A veces nuestro proyecto puede privarnos de nuestras relaciones sociales. Creemos que el estar encerrados nos permite concentrarnos y a veces resulta lo contrario. Si te sientes abrumado trata de salir a conversar con amigos o conocidos. Te aseguro que brotará de ti algo nuevo tras haber tenido un poco de socialización.

3. ESCRIBE TRES PÁGINAS EN BLANCO: En su libro El camino del artista la autora Julia Cameron habla de crearse en hábito de escribir a diario tres páginas. No importa si tienen sentido o no, es un mero ejercicio para indagar y despejarse. No importa si se cuenta sobre el pasado, un sueño, una fantasía, los temores, una anécdota, un viaje ya que todo resulta de utilidad y lo curioso es que durante la acción podemos encontrar algo de valor que aporte algo interesante a nuestro proyecto.

4. EVITA LAS COMPARACIONES: Los bloqueos muchas veces surgen cuando comienzas a comparar tu trabajo con otros proyectos más consolidados que te hacen sentir que no vale la pena terminar lo tuyo. No caigas en esa trampa. Siembra el hábito de concluir pequeñas metas paso a paso. Te ayudarán a seguir creciendo.

5. UN CAFÉ, UNA CERVEZA O UNA COPA DE VINO: No hay que sobrecalentar la cabeza, nuestras ideas necesitan refrescarse y salir por una bebida mientras damos un paseo a pie es un recurso para aclarar todo nuestro panorama. Lo recomiendo hacer unas dos veces por semana.

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Si quieres seguir apoyando mi proyecto puedes adquirir alguno de mis libros

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Tuve una experiencia similar cuando ingresé a la universidad. En aquel entonces intentaba escribir mi primera novela sobre un viaje en el tiempo. Como eran los primeros días de clases aún no compraba cuadernos y tuve la brillante idea de llevar uno donde mi proyecto apenas veía la luz de las letras de un joven entusiasta. Tenía la mala costumbre de colocar cuadernos y libros en la lamina bajo el pupitre. Nunca lo recuperé. Sólo se esfumó. Aunque pregunté por él nadie dió con su paradero ¿A quién le podrían servir unas páginas de un intento de escritor? 

El dolor de aquella ausencia me desanimaba. Me hacía reflexionar si de verdad valía la pena retomar la pluma y llenar hojas y hojas las cuales no me estaban llevando a ningún lado. Abandoné los cuadernos por un rato y me puse a escribir desde mi vieja computadora. 

Con el tiempo mejoré considerablemente mi estilo y encontré mi propia voz. La pérdida solamente me motivo a entender que cualquier camino está lleno de estas intermitentes y pequeñas ausencias que se convierten en un ejercicio de fortaleza y creatividad para continuar. 

Ya lo he dicho antes: Hay que acostumbrarse a las pérdidas. Crecemos perdiendo. Caminamos perdiendo. Perder un diente, perder un amigo, un hermano, un tío, un primo, a los abuelos, a nuestros padres, un año escolar, un buen trabajo, el dinero, un teléfono, un autobús,  etc. Un amigo perdió su cámara profesional en un pueblo mágico. Yo perdí mi telescopio en Puerto Escondido, mi gorpro en Barcelona, mi billetera en Tulum. Pero también perdí el temor a la soledad en Guatemala, perdí la pena a cantar en público en Palenque, perdí el miedo recitar mis poemas en Lima. Es curioso cuando nos damos cuenta que las pérdidas a veces completan otra parte de nosotros porque también le perdí el temor al qué dirán, al pulpo hecho de sacar mi libro y brillar en el paraíso del fracaso.

Un día un mochilero me contó que perdió su instrumento musical en un lugar de Sudamérica. Que le dolió mucho ya que el instrumento era su fuente de trabajo. Sin embargo, aquel viaje que hizo por seis países le hizo reflexionar en su travesía. Que por todo lo aprendido era justo que en un lugar se quedara algo de nosotros. Como una ofrenda. Como un desapego para ir caminando más ligeros y llegar más lejos. 

Desde aquella historia me gusta pensar que cuando pierdo algo es solamente el lugar diciéndome: Estás aprendiendo algo chingón, tienes que dejar algo. Y bueno. Así me pasó en Guadalajara. En aquella ciudad encontré la feria del libro más grande de Latinoamérica. Tuve mi oportunidad de estar en la música independiente. Abrí mi blog y comencé una nueva novela que fue ganando seguidores. Tuve una de las entrevistas más chingonas con celebridades de la radio nacional. He estado en sus diarios. Cada vez que voy conozco gente muy talentosa e interesante que me invitan a sus proyectos. Guadalajara me dio mi primer fan que ahora es un gran amigo mío. Tuve romances y despedidas. He escrito mucho sobre Guadalajara. Tal vez sólo era momento de dejar algo por allá. Que la esencia de mis palabras viaje por toda la ciudad.

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